Antes de su presentación en Rosario, el músico dialogó con La Capital sobre el proceso de creación de «La vida en la tierra», el nuevo disco de La Portuaria, y reflexionó sobre la oscuridad y la luz en el arte.
Diego Frenkel, líder de La Portuaria, se presentará en Rosario y, en una entrevista con La Capital, detalló el proceso de creación del álbum «La vida en la tierra». Según explicó, el disco surgió de encuentros con Sebastián Schachtel y Fernando Samalea, compañeros musicales desde la adolescencia, en un contexto doméstico tras mudarse al mismo barrio. El material incluye canciones nuevas y temas compuestos entre 2017 y 2019.
Frenkel afirmó que cada show representa «un momento mágico» y que la reunión artística y afectiva con el público es «la propuesta de La Portuaria: un ritual de reunión totalmente inclusivo en términos de tribus y edades». Sostuvo que la banda sale a tocar «desde un lugar muy del deseo» y que disfrutan de cada presentación como «un diamante».
Consultado sobre el público actual, señaló que «no cree mucho en la cuestión literalmente generacional». Indicó que el arte «es convocante a la tribu» y que la tribu «es amplia».
Respecto al concepto de claroscuro en el disco, Frenkel declaró que «es inevitable la oscuridad, es parte del ser» y que el mundo actual muestra «una cara durísima: violencia, guerra, femicidio, el dominio digital, el capitalismo tecnológico». Sin embargo, consideró que esa «multiforma» es lo que «puede abrir el arte, la visión de lo múltiple, los lugares de luz, los lugares de placer, los lugares de encuentro».
Sobre los climas sonoros, mencionó que el tema «Esta noche» tiene «algo muy cinematográfico, quizás hay algo de David Lynch en su sensación». Explicó que «los climas no son buenos ni malos, son solo climas».
En cuanto a la influencia de Lynch, Frenkel citó el libro «Atrapa el pez dorado» como una obra «muy luminosa» que propone «ir en el camino de la búsqueda de la luz, atravesando la ruina, el barro, la imperfección». También mencionó a Samantha Schweblin y Lucrecia Martel como inspiraciones literarias.
Frenkel detalló que el uso del acordeón en «Animal humano» surgió como «un elemento disruptivo» que juega un contrapunto con la base rockera. Afirmó que «son muchos acordeones juntos y distorsionados» y que la frase resultó «pendenciera» y «provocativa».
Respecto a la presentación en vivo, indicaron que tocarán «tres temas del álbum» y recorrerán «toda la trayectoria de la banda». Sostuvo que «vamos de a poquito incorporando los temas nuevos».
Consultado sobre el impacto de los algoritmos en la música, Frenkel señaló que «el algoritmo nunca va a ser como una recomendación de un disquero». Manifestó que las plataformas «aventajan el acercamiento a cualquier música pero por otro lado la degradan» y mencionó «la destrucción definitiva de la posibilidad de ganar dinero a través de los álbumes para los artistas que no son hiperpoderosos».
Finalmente, sobre lo que aún lo sorprende de la música, expresó: «Cuando estoy en mi estudio y un sonido me atraviesa, vuelvo a sentir una conmoción que no ha cambiado. Me genera una emoción muy profunda».