La obra del dramaturgo británico David Hare, dirigida por Mey Scápola, se presenta en el Teatro Regio de la ciudad de Santa Fe. Con traducción y adaptación de Paula Reca y Eliseo Barrionuevo, y las actuaciones de Luis Bermejo, Paula Reca y Felipe Saade, la pieza expone la historia de tres personajes que intentan corregir errores cometidos.
La obra A cielo abierto, del dramaturgo británico David Hare, se presenta en el Teatro Regio (Córdoba 6056) con funciones de jueves a domingos a las 20. La dirección está a cargo de Mey Scápola, con traducción y adaptación de Paula Reca y Eliseo Barrionuevo, y supervisión de Javier Daulte. El elenco lo integran Luis Bermejo, Paula Reca y Felipe Saade. La escenografía es de Gonzalo Córdoba Estévez, el vestuario de Mariana Seropian, la iluminación de Matías Sendón, y la música y diseño sonoro de Diego Vainer. La colaboración artística es de Juan Branca. La duración es de 80 minutos.
La pieza expone la historia de tres personajes que intentan corregir, en parte, los errores cometidos por sus propios equívocos y creencias. Según la crítica, el dramaturgo los arrincona a tomar decisiones un poco arbitrarias, por temor a enfrentar sus miedos, ante la inesperada pérdida de un ser querido o de un desengaño amoroso. La escenografía de Gonzalo Córdoba Estévez presenta una imagen que parece escapada de algún film típico del neorrealismo italiano, en el que se exponen las disonancias de dos personajes de edades diferentes: él debe tener algo más de cincuenta años y ella, quizás treinta.
Se ha dicho que el teatro de Hare tiene algo de Bernard Shaw, el autor de Pigmalion, sobre la chica pobre y el hombre rico que transforma su vida. Aunque más bien la dramaturgia de Hare parece nutrirse de su compatriota Edward Bond, al contribuir con su teatro a reflejar las más pronunciadas y hasta ridículas contradicciones de las sociedades actuales y sus poderes de turno.
De Hare en nuestro país se vieron en el teatro San Martín, en 2003, su versión de Platonov, de Chejov, y La brisa de la vida, en el Regina 2012, en el ciclo Teatrísimo.
La pieza expone las diferencias de un humanismo claramente diferenciado, exhibido a través de tres personas comunes: un empresario; una joven maestra de treinta, que fue su amante y vive en un barrio periférico y dicta clases en una escuela a la que concurren chicos de escasos recursos, y -en una pequeña intervención- el hijo, de veinte, del dueño de esa cadena de restaurantes.
La directora Mey Scápola acierta en el diseño de un ritmo dramático que no distrae, al mostrar la variedad de matices que define a cada uno de los personajes. Su mayor hallazgo es haber demostrado a través de ellos, a tres seres frágiles, pero convencidos de sus decisiones de vida.
Paula Reca le aporta a su joven maestra una variedad de sentimientos, en los que se observan las múltiples capas que parece esconder dentro de esa cotidianidad que define su vida. El actor español Luis Bermejo se apropia del espacio escénico con una personalidad algo avasallante, tal como lo exige su papel, pero a la vez deja al descubierto el acentuado egoísmo de ese hombre cuya mayor virtud parece ser el haber construido un poder económico. Mientras que Felipe Saade se impone a través de la divertida espontaneidad con la que define a ese hijo que parece aún no haber encontrado su propio espacio, al ser casi ignorado por su padre.